暮色漫過商洛山的褶皺時(shí),老戲樓忽然亮起了燈。三弦琴的絲音剛起,就有背著花鼓的老藝人踏著青石板路而來,鼓身蒙的羊皮在燈光下泛著琥珀色的光 ——這是陜南人最熟悉的信號(hào):“今晚有花鼓戲看了?!?/span>
商洛花鼓戲的歷史源遠(yuǎn)流長,宛如一部厚重的史書,記錄著時(shí)光的流轉(zhuǎn)與文化的積淀。關(guān)于商洛花鼓的起源,秦嶺深處的老藝人總能講出幾段充滿傳奇色彩的故事。鎮(zhèn)安的藝人們堅(jiān)信,這門藝術(shù)始于湖南,經(jīng)湖北沿漢水北上,最終在丹江流域落地生根;而丹鳳的老輩則固執(zhí)地認(rèn)為,它是漢代秦隴鼓吹樂的“后裔”,曾是金戈鐵馬間的軍樂儀仗。兩種說法看似矛盾,卻也恰好印證了這門藝術(shù)兼容并蓄的基因。
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北宋沈括在《夢溪筆談》中記載的“田歌”,被學(xué)界認(rèn)為是商洛花鼓的早期雛形。那時(shí)的山民們在田間勞作時(shí)哼唱的調(diào)子,帶著山野的清新與勞作的節(jié)律,為后來的藝術(shù)形態(tài)埋下了伏筆。明末清初,商洛山區(qū)開始出現(xiàn)自發(fā)組織的小型戲班,這些被稱為“地?cái)傋印?nbsp;的表演團(tuán)體,將山歌小調(diào)與簡單的故事情節(jié)結(jié)合,形成了花鼓戲的雛形。
道光五年(1825年),“商州雙盛班”的出現(xiàn)標(biāo)志著花鼓戲走向?qū)I(yè)化。這個(gè)商洛歷史上第一個(gè)有記載的戲班,將零散的民間曲調(diào)整理成體系,制定了基本的表演規(guī)范。而真正讓花鼓戲完成蛻變的,是清光緒三年(1877年)的一次文化融合——湖北鄖陽遭遇水災(zāi),災(zāi)民帶來的“化谷調(diào)”與商洛本地的山歌小調(diào)碰撞融合,最終形成了我們今天所見的商洛花鼓。
“跳、唱、逗” 構(gòu)成了商洛花鼓的三大藝術(shù)支柱,其中“跳”更是其靈魂所在。藝人們創(chuàng)造出蹦跳、閃跳、彈跳等十余種跳法,既有模仿山獸騰躍的剛健,又有表現(xiàn)少女嬌羞的柔美。這種沒有固定程式的舞蹈,讓演員能自由釋放情感,也讓觀眾感受到撲面而來的生活氣息。在《夫妻觀燈》這一劇目中,夫妻二人通過輕快的跳躍,將觀燈時(shí)的喜悅與互動(dòng)演繹的活靈活現(xiàn),仿佛能看到花燈映照下的張張笑臉。
音樂上,商洛花鼓形成了“三調(diào)歸一”的獨(dú)特體系。“八岔子”曲調(diào)分陽八岔與陰八岔,前者歡快明亮,多用于表現(xiàn)喜劇場景;后者纏綿悱惻,常為悲情故事伴奏。“大筒子”以筒子胡為主奏樂器,適合演繹歷史大戲,《血刀記》中,渾厚的琴聲與跌宕的情節(jié)相得益彰。而“花鼓子” 則由百余首民歌小調(diào)組成,《種核桃》里“核桃核桃圓溜溜,種在坡上盼豐收”的唱詞,將勞動(dòng)的喜悅唱的質(zhì)樸動(dòng)人。
伴奏樂器的搭配更是精妙。文場中,筒子胡領(lǐng)奏,高音板胡、二胡、笛子相輔,音色層次豐富;武場里,干鼓指揮節(jié)奏,暴鼓制造高潮,大鑼、小鑼、鉸子穿插其間,形成了“緊七慢八平十二”的經(jīng)典鑼鼓經(jīng)。這種文武相濟(jì)的配樂,讓花鼓戲既能表現(xiàn)田間勞作的輕松,也能演繹金戈鐵馬的壯烈。
商洛花鼓的劇目庫,就像一部秦嶺百姓的生活史詩。傳統(tǒng)劇目《屠夫狀元》通過殺豬匠胡山的奇遇,演繹出“仗義多為屠狗輩”的民間智慧;現(xiàn)代戲《六斤縣長》則聚焦基層干部與群眾的魚水情,劇中“六斤小米”的細(xì)節(jié),足見如磐石般堅(jiān)定黨的初心。
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商洛花鼓的戲文,從來不是案頭的文字游戲,而是山里人的生活賬本。傳統(tǒng)劇目《打鐵》里,鐵匠唱“一錘下去火星濺,能打鐮刀能打釬”,唱詞里的鐵器名稱全是商洛山區(qū)特有的“月牙鐮”“開山釬”;《采茶歌》里“清明前,采毛尖,筐簍滿,換油鹽”的唱段,更是陜南茶農(nóng)生活的復(fù)刻。
這種對(duì)現(xiàn)實(shí)的貼近,讓花鼓戲成了觀察商洛民俗的活化石。戲中男女定情,必唱“送你一把商洛藍(lán),不怕山路十八彎”——“商洛藍(lán)”是當(dāng)?shù)靥赜械耐敛?,靛藍(lán)染制,耐磨損,恰如山里人的愛情;辦喜事時(shí)演的《撒帳》,演員會(huì)把核桃、板栗撒向觀眾,這些秦嶺特產(chǎn)既是祝福,也是生活的隱喻。正如老藝人王孝文所說:“我們的戲,腳踩著泥土,嘴里嚼著五谷,唱出來的都是實(shí)在日子?!?/p>
新中國成立后,花鼓戲迎來了創(chuàng)作高峰。經(jīng)典作品層出不窮,覆蓋了不同社會(huì)階段的生活和精神風(fēng)貌:從50年代《夫妻觀燈》展現(xiàn)民間風(fēng)情,實(shí)現(xiàn)花鼓戲從“地?cái)傋印钡轿枧_(tái)的華麗轉(zhuǎn)身;到70年代《屠夫狀元》,以創(chuàng)新的手法引起廣泛關(guān)注和移植;再至80年代《六斤縣長》聚焦基層干部,90年代《山魂》深入挖掘地域精神,一直到21世紀(jì)《月亮光光》《帶燈》榮獲多項(xiàng)全國大獎(jiǎng),這些作品形成了一條貫穿數(shù)十年的藝術(shù)鏈條。
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從山野到舞臺(tái),商洛花鼓的生命力,本質(zhì)是“民間基因”與“時(shí)代創(chuàng)新”的共生。它從未丟掉秦嶺的泥土味,那是它的根;也從未拒絕舞臺(tái)的雕琢與時(shí)代的叩問,那是它的生長力。就像秦嶺的山,既守著千年的石頭,也迎著每一場新的風(fēng)雨,商洛花鼓也在這樣的堅(jiān)守與應(yīng)變中,持續(xù)綻放著屬于它的光彩。2006年,商洛花鼓榮登首批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,成為中華文化瑰寶之一。
2021年央視戲曲春晚舞臺(tái)上,商洛原創(chuàng)花鼓劇《情懷》中,“碎女子” 趙小燕挎著帆布包、踩著沾泥的布鞋,帶著陜南姑娘特有的爽朗笑意走上臺(tái),一句帶著商洛口音的“咱村的香菇棚,可得盯緊嘍”,瞬間讓全國觀眾記住了這個(gè)扎根山鄉(xiāng)的扶貧干部。飾演者李淼,用骨子里的“秦地韌勁”,讓商洛花鼓這朵山野之花,在國家級(jí)舞臺(tái)上綻放出最動(dòng)人的時(shí)代光彩。
作為商洛市地方戲曲研究院院長、商洛花鼓傳承人,李淼對(duì)“趙小燕” 這個(gè)角色有著天然的親近感。為了演活扶貧干部,她曾跟著劇組深入商洛山村采風(fēng),白天幫村民摘連翹、搭菌棚,晚上坐在炕頭聽駐村書記講“土辦法”。那些走破的膠鞋、曬黑的皮膚、筆記本上密密麻麻的村民訴求,都成了她刻畫角色的“活素材”。
舞臺(tái)上,她一個(gè)彎腰拾柴的動(dòng)作、一聲帶著喘息的喊話,甚至是與“村民” 爭執(zhí)時(shí)微微泛紅的眼眶,都帶著泥土的溫度。這不是刻意設(shè)計(jì)的“表演”,而是無數(shù)扶貧干部在田間地頭留下的真實(shí)剪影。這種“從生活里長出來的藝術(shù)”,讓觀眾在為扶貧故事動(dòng)容的同時(shí),也記住了商洛花鼓那股子“接地氣”的鮮活。原來這門流傳百年的民間藝術(shù),既能唱盡山間風(fēng)月,也能道盡時(shí)代新聲。
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當(dāng)商洛花鼓戲在央視春晚的舞臺(tái)上綻放光彩時(shí),很少有人知道,這朵秦嶺深處的藝術(shù)之花,曾在歲月的風(fēng)雨中歷經(jīng)凋零的危機(jī)。2018年,李淼接任商洛市劇團(tuán)團(tuán)長之時(shí),面對(duì)的是諸多挑戰(zhàn):商洛花鼓的演員行當(dāng)配置不齊,樂隊(duì)成員僅余五人;花鼓音樂的傳承人已是年近八旬的老人,卻苦于無人繼承衣缽;欲排新戲時(shí),大部分演職人員還需依賴外聘……
作為商洛市地方戲曲研究院的“女掌門”,李淼對(duì)人才隊(duì)伍的建設(shè)尤為重視,精心挑選老中青三代演員,以傳授經(jīng)驗(yàn)、幫助成長和實(shí)戰(zhàn)演練的方式培養(yǎng)團(tuán)隊(duì),在她的領(lǐng)導(dǎo)下,商洛市地方戲曲研究院的演職人員隊(duì)伍得到了顯著壯大與優(yōu)化,如今已增至81人。這支團(tuán)隊(duì)的平均年齡為36歲,他們?yōu)樯搪寤ü倪@一傳統(tǒng)藝術(shù)形式注入了源源不斷的活力與新鮮血液。
在劇目創(chuàng)作與市場推廣方面,李淼始終堅(jiān)守現(xiàn)實(shí)題材的創(chuàng)作之路,致力于呈現(xiàn)豐富而獨(dú)特的地方文化特色,并傳達(dá)深刻的精神內(nèi)涵。在她的主導(dǎo)下,佳作層出不窮,其中《月亮光光》榮膺多項(xiàng)大獎(jiǎng),而《若河》則一舉奪得第十屆陜西省藝術(shù)節(jié)“文華大獎(jiǎng)”,更作為“廉潔文化商洛行”的精品劇目進(jìn)行巡回演出。這些劇目緊密圍繞新時(shí)代背景和群眾生活,深刻反映了社會(huì)現(xiàn)實(shí),引發(fā)了觀眾的強(qiáng)烈共鳴。
另一方面,商洛花鼓戲在形式上不斷與時(shí)俱進(jìn)。在保留傳統(tǒng)程式化表演精髓的同時(shí),大膽引入現(xiàn)代編曲理念。例如,在《情懷》這部作品中,既完美保留了傳統(tǒng)的藝術(shù)特色,又通過交響化的音樂編排豐富了觀眾的聽覺體驗(yàn),贏得了廣泛好評(píng)與贊譽(yù)。
李淼任職期間,推動(dòng)“周周有戲看”文化惠民工程,通過常態(tài)化演出及校園戲曲社團(tuán)活動(dòng)促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲活態(tài)傳承。兩年來,“商洛周周有戲看”文化惠民演出已累計(jì)舉辦超過百場,吸引了約40萬名觀眾前來觀賞。與此同時(shí),戲曲進(jìn)校園活動(dòng)也在商洛的多所中小學(xué)校廣泛開展,共計(jì)進(jìn)行了400余場演出,孩童們用清脆的童聲演唱的花鼓小調(diào),在校園中久久回蕩。
如今,研究院的排練場上,常能看見李淼帶著年輕演員練身段。她總說:“花鼓戲的根在商洛的山山水水里,但枝葉得往天上長?!蹦切┍淮蚰サ冒l(fā)亮的戲服、巡演路上磨破的行李箱、年輕演員眼中閃爍的光芒,都在訴說一個(gè)關(guān)于傳承的故事……當(dāng)非遺不再是博物館里的標(biāo)本,而是能與當(dāng)下生活對(duì)話的“活態(tài)文化”,它便永遠(yuǎn)擁有打動(dòng)人心的力量。
當(dāng)秦嶺的晨霧漫過丹江,花鼓的鼓點(diǎn)便會(huì)準(zhǔn)時(shí)響起。那聲音既帶著老戲樓的滄桑,又透著新時(shí)代的鮮活;那既是千年歷史的回響,也是面向未來的宣言。正如鼓師們常說的:“花鼓的鼓點(diǎn)會(huì)變,但根永遠(yuǎn)扎在商洛的土里 —— 只要山里還有人,這鼓聲就不會(huì)停?!保ㄎ?賀嬌)